前幾天，尚雯婕和幾位2006屆超女因為在某節目中重聚，隨之而來(lái)引發(fā)了一系列熱搜，我感覺(jué)這是作為斗獸場(chǎng)的娛樂(lè )圈，再度上演的殘酷而尷尬劇情。
唐笑在直播中說(shuō)，不確定完全不知情的尚雯婕，看到她們是驚喜還是驚訝，這就是現實(shí)荒涼的底色——2006年，本就不是為朋友來(lái)的女孩們，經(jīng)歷幾個(gè)月的PK，之后繼續掙扎在社會(huì )優(yōu)勝劣汰里，她們各自的感慨肯定很多，要一起感動(dòng)很難。
2006年超級女聲的一個(gè)幸運之處，是每個(gè)分賽區都推出了十強選手的單曲合輯，由此誕生了一些也許紅也許不紅，在青澀中自有動(dòng)人之處的作品，多年來(lái)，我竟然都還記得尚雯婕《crazy love》，許飛《那年夏天》，厲娜《NaNa》，張楚格《習慣》，李璇《福爾摩斯》，張亞飛《愛(ài)得太多》，韓真真《西班牙野玫瑰》……
14年過(guò)去了，當時(shí)被認為徒有其表或者天賦異稟的女孩們，在如今這個(gè)依然光怪陸離有過(guò)之無(wú)不及的娛樂(lè )圈，是會(huì )湮沒(méi)還是逆襲？不顧一切去拼搶的過(guò)程里，我們失去得到的又到底是什么？
至少，我認為，尚雯婕是完全有底氣可以做自己了。因為，從2006到2020，我們看到了尚雯婕到底在忙什么。
我曾經(jīng)很喜歡那個(gè)文藝白領(lǐng)調調的她，但更欣賞現在這個(gè)有哥特范兒和絕佳爆發(fā)力的她。至于這些年有過(guò)的諸多爭議與質(zhì)疑，對比如今，我只能說(shuō)大部分時(shí)候大部分人的心態(tài)很奇怪——
看到別人出挑時(shí)往往先有嫉妒與懷疑，但若是人家越發(fā)扶搖直上，只留給自己望塵莫及的背影，便只有閉嘴稱(chēng)羨的份兒了，正如現在的尚雯婕，早已經(jīng)走在一條無(wú)需顧盼他人目光的大道上。
其實(shí)，在憑借《我是歌手》《聲入人心》等熱門(mén)節目讓全國人民大規模意識到這份魅力之前，她的努力已經(jīng)持續了好些年，從決心嘗試電子唱作人道路的那一天起，經(jīng)歷各種謾罵攻擊的水深火熱，到曲高和寡孤芳自賞的冷淡質(zhì)疑，最后居然還是在那個(gè)曾經(jīng)給予她夢(mèng)想開(kāi)始的、最接地氣的湖南衛視舞臺上，全方位展現了自己的蛻變，尚雯婕的磨礪與收獲，來(lái)自于她和她團隊的那份堅持。
所以，回顧一下關(guān)于在我心里認為對尚雯婕來(lái)說(shuō)具備開(kāi)天辟地意義，讓她終于可以徹底和過(guò)往的超女、白領(lǐng)、文藝種種標簽揮手告別，走出真正屬于自己道路的這張專(zhuān)輯《in》，我想說(shuō)——生活是無(wú)數漩渦交織而成的洶涌暗流，只有用靈魂去熱愛(ài)和創(chuàng )造的作品，能讓你浮出水面。
戳圖試聽(tīng)尚雯婕《IN》全輯
尚雯婕《In》：一次必須驚艷的回歸式爆發(fā)
《In》的出現，宣告那個(gè)近年來(lái)總是跟雷人造型扯上關(guān)系的尚雯婕終于正式回歸音樂(lè )，而且是一種大徹大悟之后的化繁為簡(jiǎn)——
正如新專(zhuān)輯封面造型，以往總是張牙舞爪的尚嘎嘎，這次竟然從面容到名字連一個(gè)完整呈現都沒(méi)有，只留下那雙穿著(zhù)黑色高跟鞋的長(cháng)腿，在大片白色里孤傲地擺出一個(gè)姿勢，挑逗你對她內在美的猜測和好奇。毫無(wú)疑問(wèn)，尚雯婕在造型話(huà)題上借鑒了Lady gaga，也唱過(guò)《連卡佛小姐》《SOS》等幾首故弄玄虛的口水電子舞曲，但其音樂(lè )取向并沒(méi)有落入真正東施效顰的誤區。
經(jīng)歷前三張唱片快速打造的文藝青年路線(xiàn)，到《時(shí)代女性》初露野心的轉型摸索，以及《全球風(fēng)靡》《Nightmare》的大膽嘗試，尚雯婕在跌跌撞撞中逐漸找到屬于自己的清晰定位，并在《In》中呈現出爆發(fā)式的驚艷蛻變。
水準之高令人想到迄今兩張最具代表性的超女轉型專(zhuān)輯，即譚維維的《譚某某》和周筆暢的《i，魚(yú)，光，鏡》，但跟后兩者需更多借助于制作人謀篇布局不同，尚雯婕在這張由自己擔任制作人的專(zhuān)輯里體現出更加全面而強大的掌控力，《In》就像一部精致聲音電影，將尚雯婕作為歌手的氣質(zhì)透過(guò)演唱、詞曲、編曲、形象各個(gè)方面進(jìn)行了一次情節完整的呈現。
這張《In》集結了各種尚雯婕能夠掌控的精華元素，比如跨越英、法、粵、國多語(yǔ)言的演唱，中西合璧的編曲，以及最時(shí)髦的電子化包裝，不過(guò)真正支撐其內核的，還是尚雯婕及其團隊對個(gè)人風(fēng)格的精準定位。
尚雯婕在這張專(zhuān)輯里表現出自己構筑的強大精神世界，并且和人們生存的現實(shí)世界連通起來(lái)，擺脫華語(yǔ)樂(lè )壇的主流桎梏，不能用非主流或者小眾這些蒼白刻意的詞語(yǔ)來(lái)形容——
《In》帶著(zhù)一種蒼白病態(tài)的哥特死亡氣息，充滿(mǎn)黑暗冰冷躁動(dòng)的工業(yè)化氛圍，跟浮華的娛樂(lè )圈生態(tài)格格不入，專(zhuān)輯定位宣稱(chēng)實(shí)驗電子，不盲目追逐時(shí)髦泡泡糖舞曲，而是把Trip-Hop氣質(zhì)滲透進(jìn)細枝末節，大部分作品都由尚雯婕自己包攬，帶著(zhù)她結合個(gè)人經(jīng)歷后對于人們生活和精神狀態(tài)的思考，從創(chuàng )作角度而言并非完美，卻有豐富的意境可以延伸開(kāi)來(lái)。
專(zhuān)輯作品只有9首，卻不會(huì )讓人有殘缺之感，而是剛好錯落有致地分成幾個(gè)部分。
開(kāi)篇三首歌是迷幻意識流，人聲嘈雜的《暗流》堪稱(chēng)完美Intro，異常冷漠的鋼琴節奏包裹電子碎拍，尚雯婕喃喃自語(yǔ)的口白帶著(zhù)咄咄逼人氣場(chǎng)，It’s like you’ve dared to say you know me，It’s like you are all dead to me，她不乞求理解，她要你必須真正了解；
歌劇唱法的《荒謬的愛(ài)》用二胡和電子的混搭進(jìn)一步營(yíng)造神秘氣氛，《靈魂的去向》采用大量歐洲復古電子Vintage音色烘托尚雯婕經(jīng)過(guò)合成器處理的嗓音，出彩的編曲令她在情感和唱功上的表現得到有力發(fā)揮。
隨后《沉迷》《傾慕者的幻想》用搖滾和舞曲貼近聽(tīng)眾的耳朵，更為上口的旋律增加了專(zhuān)輯的流行氣息，卻沒(méi)有媚俗之感。
由上一張《Nightmare》改編的兩首粵語(yǔ)歌《阿修羅》和《緊箍咒》作為另一部分出現，原版英文演繹本來(lái)完美，編曲又幾乎毫無(wú)改動(dòng)，所幸林若寧頗具水準的歌詞撇清注水嫌疑，以東西方神話(huà)借喻人性與情感的思路巧妙，不僅令音樂(lè )性有全新詮釋?zhuān)寣?zhuān)輯流行性得到擴大。
如果說(shuō)有什么不足，就是隨后的《我就這樣》稍顯突兀。前面的作品已經(jīng)編織出嚴密完整的氛圍，鄉村民謠風(fēng)格的《我就這樣》無(wú)疑破壞了聽(tīng)覺(jué)和意識上的連貫性。
多年學(xué)習法語(yǔ)的經(jīng)歷讓尚雯婕的國語(yǔ)發(fā)音方式與眾不同，卻不一定見(jiàn)得討好，況且這種自我表達類(lèi)題材實(shí)在不新鮮，光是超女里就有譚維維《譚某某》、劉力揚《我就是這樣》等各種類(lèi)似作品，甚至尚本人之前唱過(guò)的《連卡佛小姐》都更適合這張專(zhuān)輯的氛圍。
收錄這首作品也許是希望能對前面一系列重口味進(jìn)行緩解，給聽(tīng)眾喘息空間，可惜讓人陡然間對《In》苦心營(yíng)造的電子化氛圍走了神兒。
相比之下，收尾的《夜之繆斯》很完美，源自印度的東南亞古老旋律，優(yōu)雅法語(yǔ)歌詞，大量中國傳統樂(lè )器融入西方電子編曲，這首混搭太多元素的世界風(fēng)作品沒(méi)有矯揉造作的生硬，反而讓人對尚雯婕的蛻變再次油然而生驚艷感，極富原生態(tài)的人聲演繹和編曲結合得天衣無(wú)縫，明亮純凈的色彩足夠讓之前沉重的黑暗氣息得到緩解，用殊途同歸的形式統一整張唱片的氣質(zhì)。
這幾年大多數人看待尚雯婕的方式顯然處在一個(gè)不夠客觀(guān)的狀態(tài)，尚雯婕的造型確有驚艷之處，但關(guān)鍵是人們都對她知根知底，看著(zhù)選秀時(shí)的中性土妞兒陡然變身咄咄逼人高舉時(shí)尚大旗甚至親自設計產(chǎn)品的犀利女，著(zhù)實(shí)無(wú)法信服，更讓潮人們無(wú)法容忍由她來(lái)引領(lǐng)潮流。
但不管怎樣，這份堅持值得肯定，相信她必有真正使人心悅誠服的突破，從形象到音樂(lè )。如今看來(lái)，原來(lái)我們不需要等待太久，驚艷震撼的《In》已經(jīng)足夠讓人們清醒認識到尚雯婕的進(jìn)化有多成功——
從音樂(lè )到身份，她徹底擺脫了超女乃至流行歌手的局限，用一種藝術(shù)創(chuàng )作的意識大膽開(kāi)辟出屬于自己的先鋒之路。
文｜@流水紀（ID：liushuiji1987）
編輯｜胡蘿卜
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