奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第十名 飛越瘋人院
《飛越瘋人院》上映于1975年，講述了一個(gè)掌控欲極強的女院長(cháng)壓制著(zhù)瘋人院里的病人們，即便這些病人神智大多數時(shí)候都是清醒的。墨菲的出現讓女院長(cháng)如芒在背，他挑戰女院長(cháng)的權威，凡事要爭個(gè)公平，他團結病友共同反抗醫院，當有病友因此喪命時(shí)，他的憤怒徹底爆發(fā)了，最終被院長(cháng)切去了大腦前額葉，成為植物人。但是墨菲點(diǎn)燃了人們心中追求自由的渴望，一個(gè)叫酋長(cháng)的病人平時(shí)一言不發(fā)，在角落里默默無(wú)聞，在墨菲的感召下，他舉起墨菲不曾舉起的巨大石盤(pán)砸向鐵窗，逃了出去，實(shí)現了墨菲沒(méi)能實(shí)現的愿望。沖破一個(gè)壓抑的世界，既需要墨菲，也需要酋長(cháng)。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第九名 燃情歲月
《燃情歲月》上映于1994年，布拉德皮特成功塑造了性格桀驁不馴的崔斯汀的形象，片中美國中西部的絕美自然風(fēng)光，殘酷的一戰戰場(chǎng)，各派勢力的明爭暗斗，真實(shí)還原了20世紀早期的美國，蓬勃發(fā)展卻秩序混亂，機會(huì )眾多卻被少數人壟斷，當執法者與利益深度捆綁，唯有自己拿起武器才能保護家人。影片整體給人一種氣勢恢宏、豪情萬(wàn)丈的感受，布拉德皮特在影片中將男人的剛強與柔軟表現得淋漓盡致，片中遼闊碧綠的草原、湛藍清澈的天空、波瀾壯闊的云海，每一幀畫(huà)面都似油畫(huà)般美麗。影片史詩(shī)般的情節，悲戚感傷的配樂(lè )，與唯美動(dòng)人的畫(huà)面渾然一體，使燃情歲月成為一部永恒的經(jīng)典。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第八名 拯救大兵瑞恩
1988年上映的《拯救大兵瑞恩》是一部開(kāi)創(chuàng )了電影拍攝思路先河的劃時(shí)代影片，他不再聚焦于領(lǐng)袖人物眼中的大戰略，而是著(zhù)意刻畫(huà)小人物。該片第一次把戰爭的殘酷描繪得淋漓盡致，被打出的內臟，被炸斷的肢體，被燒焦的士兵，以及戰士面對死亡時(shí)自然而然的膽怯，犧牲戰士家人的悲痛，無(wú)不控訴著(zhù)戰爭給普通人帶來(lái)的苦難，戰場(chǎng)上沒(méi)有大無(wú)畏的英雄，活下來(lái)才是最大的幸運。該片之后，很多戰爭電影模仿了它的拍攝角度，不再聚焦大人物的豐功偉績(jì)，而是描繪一個(gè)個(gè)普通的戰士，一個(gè)個(gè)破損的家庭，一條條鮮活的生命。該片作為戰場(chǎng)反思題材的開(kāi)山鼻祖，奠定了它在全球軍迷和影迷心中的位置，被無(wú)數人所珍藏。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第七名 教父
《教父》被很多觀(guān)眾稱(chēng)為男人的圣經(jīng)，一共3部分別上映于1972年、1974年和1990年，講述了兩代黑手黨教父從從崛起到衰落的時(shí)代變遷，前后貫穿了美國六十年的歷史進(jìn)程。該片從另一個(gè)角度對20世紀上半頁(yè)美國的社會(huì )現實(shí)進(jìn)行了批判，其劇情融合了家族關(guān)系、黑幫爭斗、愛(ài)情和背叛等復雜主題等諸多元素，老柯里昂的處事哲學(xué)更是引起一代人所效仿，今日你能替他人撐傘遮雨，明日才有人為你鏟雪通車(chē)。電影本身講述的故事極具戲劇張力，參與的演員又都表現的無(wú)可挑剔，再加上導演科波拉天才般的鏡頭語(yǔ)言運用，令這個(gè)黑手黨家族的興衰起伏宛如一段蕩氣回腸的史詩(shī)！
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第六名 勇敢的心
懷抱一顆自由的心，永遠不卑躬屈膝。這是1995年上映的電影《勇敢的心》的主基調，它講述蘇格蘭人威廉華萊士面反抗英格蘭侵略的故事。人的心中總有那么一些東西，讓人即使面對死亡仍然選擇前行，所有人都會(huì )死，但不是所有人都能活得有意義。面對英格蘭的強大軍力，蘇格蘭上層看清了利弊、看清了實(shí)力，卻看不到人們心中自由的分量，勇氣不是沒(méi)有畏懼，而是有了畏懼，依然堅持向前。而在生死面前，人性往往會(huì )顯現出最高貴的那一面。影片結尾華萊士犧牲前喊出那響徹天地的自由，這聲嘶吼足以震撼人心。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第五名 辛德勒的名單
辛德勒的名單上映于1993年，根據歷史真實(shí)事件真實(shí)人物改編。奧斯卡辛德勒本是一個(gè)靠著(zhù)猶太廉價(jià)勞動(dòng)力大發(fā)戰爭橫財的德國奸商，在他目睹了黨衛軍對猶太人慘絕人寰的暴行之后，受到了極大的心理沖擊，他人性的一面被喚醒，轉而用自己的工廠(chǎng)為猶太人提供庇護，他賄賂黨衛軍軍官，傾家蕩產(chǎn)救下了1200名猶太人。最瘋狂的集體行為，也不能抹殺個(gè)人心中的良知與信念，在最至暗的暗夜，人性的光輝也依然閃亮?！缎恋吕盏拿麊巍吩诓ㄌm實(shí)地拍攝，正式開(kāi)機之前歷經(jīng)10年收集歷史資料，最真實(shí)的還原了二戰克拉科夫猶太區的原貌，數千辛德勒猶太人后裔參與了影片拍攝，成就了這部發(fā)人深省的電影，使之成為一部讓人潸然淚下的良心之作。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第四名 獨立日
獨立日拍攝于1996年，它并不是一部天馬行空的科幻片，不會(huì )讓觀(guān)眾看后眼花繚亂，相反片中盡可能多的融入現實(shí)元素，使得科幻與現實(shí)更完美的融合。與那些純粹追求視覺(jué)特效的無(wú)腦科幻不同，這部電影謳歌了人類(lèi)與生俱來(lái)的反抗精神，面對看似不可能戰勝的強權，人類(lèi)不會(huì )束手就擒，不會(huì )坐以待斃，人類(lèi)將舍身反抗并繼續頑強的生存下去。（原聲）《獨立日》在1996年獲得了超3億美元的票房成績(jì)，被無(wú)數影迷奉為難以超越的科幻經(jīng)典，但美中不足的是，片中個(gè)人英雄主義色彩過(guò)于突出，因此作為奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影排名第四。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第三名 西線(xiàn)無(wú)戰事
西線(xiàn)無(wú)戰事改編自的同名小說(shuō)，它于1930年，1979年和2022年三次被搬上熒幕，它是反戰電影的開(kāi)山鼻祖，深刻影響了后來(lái)戰爭片的思考角度。影片向人們提出振聾發(fā)聵的一問(wèn)，我們都是父母所生，我們都有妻兒老小，是誰(shuí)讓我們彼此仇恨，是誰(shuí)讓我們相互殘殺。片中刻畫(huà)了一群普通年輕士兵在戰爭中的遭遇，既有生命的凋落，又有心靈的摧殘，控訴了國家機器的仇恨宣傳、上層決策的草菅人命、以及全民對戰爭狂熱帶來(lái)的自我傷害，高呼戰爭偉大的人從不用上戰場(chǎng)，真正沖鋒陷陣的人只想活下去。影片帶給了觀(guān)眾深層思考，對創(chuàng )傷和苦難的反思和銘記使這部電影仿佛有了靈魂。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第二名 泰坦尼克號
1997年《泰坦尼克號》的大獲成功使它斬獲了1億美元的票房，也收獲了無(wú)數觀(guān)眾的眼淚。影片以1912年著(zhù)名的跨大西洋客輪泰坦尼克號撞冰山沉沒(méi)為故事主線(xiàn)，穿插了男女主人公短暫凄美的愛(ài)情故事。生死關(guān)頭，彰顯生命的意義，在沉船發(fā)生后，觀(guān)眾看到了人們面對死亡的眾生相，這里面既有人性的光輝，也有陰暗與罪惡。電影中留在船上拉小提琴的樂(lè )師，躺在床上迎接死亡的老年夫妻，最后一刻仍不忘職責的船長(cháng)，把生的希望留給他人，坦然的面對死亡，人類(lèi)靈魂中最高貴的一面莫過(guò)于此。觀(guān)眾觀(guān)看《泰坦尼克號》，不但是一次視覺(jué)盛宴，更是一次靈魂的學(xué)習和升華。
奧斯卡十大史詩(shī)級獲獎電影 第一名 阿甘正傳
1994年上映的《阿甘正傳》無(wú)疑是美國電影史上的巔峰之作，片中阿甘就是美國的縮影，他不聰明，還有些先天發(fā)育不良，但是始終保持著(zhù)純良和善念的初心，機緣巧合中參與了美國無(wú)數重大歷史時(shí)刻，越南戰爭，民權運動(dòng)，水門(mén)事件，中美乒乓外交，貓王和甲殼蟲(chóng)的音樂(lè )，艾滋病的發(fā)現，一部阿甘正傳就是半部美國史。片中阿甘的成長(cháng)，挫折和不屈，讓觀(guān)眾看到了更多的感動(dòng)。電影中融合了同情，哀嘆，感動(dòng)，激勵，歡快等諸多感情，但貫穿始終的，是阿甘內心與生俱來(lái)、根深蒂固的愛(ài)，對母親的愛(ài)，對珍妮的愛(ài)，對摯友的愛(ài)，每一份都那么厚重，甚至愿意用生命去換取，正如片中阿甘的經(jīng)典臺詞我也許并不聰明,但我知道愛(ài)為何物。